連鎖蝶變 (Butterfly Effect)

一隻蝴蝶在巴西拍動翅膀會在美國德薩斯州引起龍捲風嗎？這就是氣象學的名詞「蝴蝶效應」，源於美國科學家E.N. Lorenz於1963年的發表，某地上空一隻蝴蝶拍動翅膀而擾動了空氣，長時間後可能導致遙遠的彼地發生一場暴風雨。這解釋了天氣預報往往因一點點微小的因素造成難以預測的後果。「蝴蝶效應」也應用在心理學，事件及性格發展的結果，對初始條件具有極為敏感的依賴性，初始條件的極小偏差，將會引起極大差異的結果。當一個人小時候受到輕微的心理刺激，可能會對日後成長造成極深遠的影響。簡言之，原先看似無關緊要的小變化，到最後可能會導致無法預期的後果。

埃文(Ashton Kutcher飾)自小就經常失去記憶，憑著翻閱日記，他知道自己曾經有一段不堪回憶的童年，包括小女友凱莉的戀童癖父親強迫拍攝他們脫光的色情錄影、玩炸藥放在他人屋前信箱導致有人傷亡、小女友的弟弟燒死埃文的狗、父親企圖掐死自己等。埃文偶然發現自己擁有特異能力，通過日記可以穿越時空回到過去，他試圖改變過去，去彌補種種過失，從而改變自己的一生，最終目的是希望可以與女友凱莉(Amy Smart飾)走在一起。

然而，他一次又一次的跨越時空的改變，只能導致現實世界出現不可挽回的悲慘結局，縱使他不斷努力改變，自己和凱莉的命運反而變得更糕糟，一切就像蝴蝶效應般，牽一髮動全身，結局難以預料。一次又一次回到過去，改變了某些原本的錯誤，反而使自己炸斷手腳成為殘廢、殺死凱莉的弟弟被判入獄、凱莉變成妓女、媽媽失意不斷抽煙最後患上肺癌、被當成瘋子被關進精神病院…

埃文的人生出現了不同的結局，因他可以有不同的抉擇，而一部電影本應只有一個結局，但電影公司在後來製作的DVD光碟時，推出了多結局版本，讓觀眾可以透過遙控器選擇不同的結局，共有四個結局：

第一、埃文選擇了從第一次見到凱莉時就惡罵她，兩人從此陌路天涯。從一開始就放棄，也許這是埃文最好的選擇。最後埃文燒掉日記，放棄了再次穿越時空，放棄了原本的摯愛，換來幸福的生活，一切煩惱皆因愛而起。

第二、長大後的埃文遇到凱莉，擦肩而過，埃文轉身去追凱莉，然後響起英國樂隊Oasis的歌曲 “Stop Crying Your Heart Out”。浪漫的觀眾會選擇這樣的結局，我們始終相信緣份天注定。

第三、是完美結局版本，埃文與凱莉排除萬難，最後走在一起。樂天的觀眾最喜歡這個大團圓結局，我們追求的世界應該是完美的。

第四、埃文回到媽媽的子宮，把臍帶繞在自己的頸，結束將要開始的生命，媽媽最後流產，埃文從未出世，所有不幸的事件從未發生過。這也解釋電影裡的埃文曾去過算命，算命的說他沒有生命線，不屬於這個世界的原因了。或許，這樣不曾在塵世中露面，是最好的結局。

違抗宿命，只能換來失去另一方的悲劇。有時，我們必須要放棄一些，才能獲得另一些。

時光旅的戀人 (The Time Travler’s Wife)

穿越時空的愛情電影往往令人回味無窮，八十年代有「時光倒流七十年」及近年有韓國電影「觸不到的戀人」，都是成功的例子。本片故事的基調深邃而不黯然，令觀眾意會到超越時空的愛情本是一場注定的宿命。

一場致命車禍，母親臨死前親眼目睹幼兒亨利離奇地消失，避過劫數，奇蹟般倖存下來…救亨利的人竟是來自未來的自己。成年後的亨利(Eric Bana飾)是一名圖書館管理員，他患上「慢性時間錯位症」，被「時間混亂」帶來麻煩和痛苦，隨時隨地都會消失或出現，會不知不覺地游離在不同的時空之間，最可怕的是，他沒辦法控制自己的能力，何時離開？何時到達？身不由己！他不能駕馭時間，就只能被時間駕馭，無奈地任憑命運的擺佈，而且他每次穿越時空後都赤身裸體，所以每到新的時空都要光著身子四處尋找衣服和避難所。

亨利在二十八歲時第一次在圖書館遇到二十歲的克萊兒(Rachel McAdams飾)，克萊兒卻對他說：「我從小就認識你了！」因為後來的亨利超越時空回到過去，在克萊兒屋外翠綠的草坪上認識了當時才六歲的她，亨利對她許下承諾，未來將娶她為妻，而克萊兒由童年到少年時，一次又一次與亨利相遇後，也深深的愛上了他，夢想著在未來能夠嫁給命中注定的他，直到他們在圖書館的第一次在「現實」中相遇，他們的時間軸首次在現實世界中同步進行…經歷離離合合後，他們最終邁進了幸福教堂，更誕下愛情結晶品小女兒。可是，亨利無法控制自己在同一個時空逗留的時間長短，所以他和他的妻子女兒永遠都沒法保持同處一致的時空。亨利時隱時現，穿梭不同的時空，愛著不同年齡的妻子，卻看不到女兒由嬰兒成長到孩童的過程。

電影的尾聲是亨利等待死亡的來臨，克萊兒曾經目睹中槍後痛苦掙扎的亨利突然出現在眼前，但在瞬間又消失了，她醒覺從未見過四十歲後的亨利，他總是年輕的。亨利亦曾經穿越未來遇見已經十歲的女兒，女兒告訴亨利，他死於自己五歲那年。至此，大家都清楚知道亨利的期限將至！最終，亨利在數難逃。在自己死後的未來，亨利看到妻子，她還是那樣美麗動人，屋外還是那片翠綠的草坪，亨利知道無法與克萊兒長相廝守也沒關係，因他已是她全部的回憶，就連親眼目睹自己死亡的恐懼，也被十歲女兒的一個微笑抵消掉了。

命運玩弄他們，但他們沒有讓命運盡興，故事最扣人心弦的地方是兩人始終保持著忠貞不渝的愛，克萊兒在亨利每次的消失後都安靜地等著他回來，她讓他覺得…永不寂寞。在克萊兒的心中，她會這樣深信：「因為愛，命運讓多年後的我遇見多年前的你；因為愛，你會義無反顧的愛上現在一無所知的我；因為愛，我會一直等待那個隨時消失的你。」

幫我們抓住過去的，是回憶；帶我們走向未來的，是夢想。愛，則是連接過去與未來的能量，愛能穿越時空，幫我們留住生命中所有珍貴的瞬間。

鬼魅山房 (Silent Hill)

要數經典的恐怖電影，七十年代有「驅魔人」，八十年代有「鬼驅人」，九十年代很糢糊，近十年則不能輕視「鬼魅山房」，大陸譯作「寂靜嶺」，台灣譯作「沉默之丘」，以寂靜嶺這個名字較為貼切。電影竟是改編自Play Station於1999年發售的電子遊戲。

神秘女孩雪倫(Jodella Ferland飾)自小被一對夫婦收養，養父母視她如己出，可惜雪倫患有夢遊症，惡夢驚醒時總說著一個叫寂靜嶺的地方。養母露絲(Radha Mitchell飾)尋遍醫生都無法把女兒治好，她深信在寂靜嶺能夠找出答案，她查出寂靜嶺位於美國賓夕凡尼亞州托盧卡湖畔的一個四周被森林環繞的荒僻小鎮。露絲不顧丈夫基斯杜化(Sean Bean飾)的反對，帶著雪倫駕車遠赴寂靜嶺…

在接近小鎮前，露絲因超速而被交通女警西碧兒(Laurie Holden飾)追趕，在擺脫追捕時突然看見一神秘女孩在路中出現，因閃避而把汽車撞向路邊，隨即失去知覺。羅絲醒來時發現雪倫竟已失蹤，四周籠罩着灰霧，無數灰燼從天上不停飄落。西碧兒其後趕到，將露絲拘捕，她亦發覺空氣中彌漫著讓人窒息的濃霧，如進入異域，身邊更出現恐怖怪物向二人襲擊。為了尋找雪倫，二人走到寂靜嶺小鎮。鎮內看似荒無人煙，實際上隱藏了一班遺留下來的村民，露絲最後遇上瘋婦妲麗亞(Deborah Kara Unger飾)，她告訴露絲其女兒亞莉莎在三十前被村民虐殺，但在看見雪倫的相片後，認定她就是亞莉莎！

基斯杜化在警察陪同下來到寂靜嶺尋找露絲和雪倫，但三人因身處不同空間而無法相見。基斯杜化在警署資料室發現真相，寂靜嶺在三十年前因一場煤礦大火而被廢棄，村民自此離奇失蹤，他同時發現一張舊相片中的女孩與雪倫相貌完全相同。另一方面，露絲和西碧兒在寂靜嶺遇到不同的怪物襲擊，後來得村民帶領下逃到教堂躲避，教堂藏著一班遺留下來的村民，他們都是一神秘宗教團體的信徒，幾經波節後，露絲進入另一個黑暗空間，終於見到嚴重燒傷的亞莉莎，身旁有一名與雪倫相貌相同的女孩，自稱黑暗亞莉莎。黑暗亞莉莎向露絲說出真相：該宗教團體多年來有焚燒女巫獻祭以復活神靈的習俗，在三十年前亞莉莎被指為女巫，慘被處以火刑，但儀式發生意外而釀成大火災，全鎮被焚毀，亞莉莎雖仍活著但已被嚴重燒傷，其痛苦和憤怒被實體化而成為黑暗亞莉莎，把所有教友困於其創造的迷霧世界中，而雪倫則是亞莉莎餘下的善良而重生於現實世界。

故事來到尾聲，黑暗亞莉莎展開報復，將教堂內的村民全數殺死，只有露絲、雪倫和妲麗亞生還，但黑暗亞莉莎在兩人對望瞬間也入侵雪倫意識中…

寂靜嶺出現三個世界，第一個是現實世界(Real World)，現實裡的寂靜嶺是一條荒廢了的小鎮，渺無人煙，毫無生機，只留下昔日村民遺留下來的空屋；第二及第三個空間是黑暗阿莉莎創造的，包括迷霧世界(Fog World)，這裡充滿灰霧，天上不斷地飄下灰燼，連接鎮外的道路被截斷而成為斷崖，寂靜嶺的村民被困於這個異域，無法被現實世界中的人看見；第三個是黑暗世界(Dark World)，反映阿莉莎內心痛苦和壓抑，這裡漆黑一片，滿佈血腥、金屬和火焰，且有各種恐怖的怪物出沒，以殺人為樂。

無論處身於任何世界下的寂靜嶺，只有一種感覺…毛骨悚然！羅絲與雪倫最後逃出寂靜嶺小鎮，但鎮外四周仍是飄蕩著灰霧，二人與基斯杜化仍然不能相見…2012年，「鬼魅山房」推出續集，再續未了故事。

同逃幸運兒 (Winged Creatures)

一宗屠殺血案，兇手狂性大發，槍槍奪命，無辜者死傷枕籍，兇手最後吞槍自盡，五個人卻逃過劫數，但從此改寫了他們對生命的看法。「同逃幸運兒」亦譯作「飛翔的天使」，是一個關於遭遇劫難與獲得希望的故事，我們的生命是飛逝的，就像天空中飛行的小鳥。

美國洛杉磯的一家小餐廳裡，坐著不同背境的顧客，在這溫暖的早晨，他們本該過著平靜的生活。一名沉默的男子坐於一角，承受不了挫敗的壓力，忽然狂性大發，拔出手槍見人便殺，無辜的男女老少紛紛倒臥於血泊中，狂漢最後吞槍身亡。案件的五個倖存者從此對這個混亂的世界產生懷疑，生死觀瞬間改變，覺得危機處處，遺留下來的記憶成為無法驅散的夢魘。不管親友如何勸慰，他們都困於憂傷、內疚、憤怒、驚恐和抑壓中，真正能夠從黑暗的漩渦中逃脫的，也只有他們自己。

首個幸運兒是一名謙信有禮的醫生(Guy Pearce飾)，他並未目睹大屠殺的過程，他正緩步離開，與死神在餐廳大門擦肩而過，還禮讓地為兇手開門。醫生再次目睹的是急症室內的斑斑血跡，是遇難的顧客們流下的血，他對未能挽救遇害者的生命而背負著愧疚。這件事讓他知道，生命的易逝使醫療工作成了難以承受的重擔，他只有不斷地拯救生命來重拾失去的信任。

女侍應(Kate Beckinsale飾)在案發時未能迅速報警而深感到自責，驚嚇過度後，眼中停留著茫然若失的混亂。身為單親媽媽的她在深夜中看著顫動的電視螢幕，流下無助的眼淚，她感受著從未有過的無依無靠。面對幼兒的啼哭聲，她手足無措，只想在陌生男人中尋覓虛無的安全感。

黑人(Forest Whitaker飾)獨個兒坐在餐廳內無聊地翻著基督教的宣傳單張，在混亂中，子彈擦過頸項而只受皮外傷，逃過大劫後，他醒覺到上帝賜予他幸運，於是他跑到賭城，靠著不能白白浪費的運氣而贏得一筆橫財，但他卻在賭場的霓虹燈下迷失自我，最後因沉溺賭博而輸得血本無歸，還被惡霸打斷手臂。

男孩(Josh Hutcherson飾)跟著鄰居女孩和她的爸爸本應在餐廳內大吃大喝，別人的血灑在他身上後，他一直活在恐懼的深淵，同時女孩要求他對父親之事守口如瓶，強迫他迴避事實。男孩拒絕心理專家的輔導，家中不斷爭執的父母更讓他堆積矛盾。他夜夜失眠，空洞的眼睛裡潛藏著淚水，無法釋懷又找不到生活的動力，漸漸起了輕生的念頭。

女孩(Dakota Fanning飾)躲在枱下，目睹父親的褲管流出了…她隨即面向窗外，映入眼簾的是拍著翼停在半空的小鳥，如飛翔的天使，轉眼便飛逝。父親被殺後，她卻出奇地冷靜，端著冷漠和麻木的面容，企圖扭曲真實的記憶。原本不信神的她在眾人面前不斷禱告，想以宗教信仰來壓制滋長在心中的仇恨。女孩在指責下最終向母親講出被隱瞞的事實…父親在死前因恐懼而小便失禁，勇敢的父親形象在剎那間破滅，她積壓下來的悲痛如洪水爆發，在母親的胸懷裡聲嘶力竭地痛哭。

當醫生悔恨地親吻病重昏迷的妻子時，當女侍應受到刹車聲的驚嚇時，當黑人用斷臂擁抱女兒時，當男孩從懸崖邊被女孩拉回來時，當女孩在男孩的指責下講出真相時，在這一刻，他們被喚醒了被抑壓已久的希望，明白要靠自己的勇氣，在這個混亂的世界中求存下去。世上最悲哀的事情不是失去，不是死別，而是面對短暫的生命，踟躕不前，坐以待斃。黎明前的一束曙光，一定會讓我們把那封塵的心窗再度敞開。

無名風雲 (Anonymous)

人物傳記電影往往滲透著歷史元素，而這些歷史卻是野史，似是疑非，卻又有跡可尋，填補了歷史懸案上的空白。「無名風雲」講述的是英國大文豪莎士比亞。

時值十六世紀末，英格蘭正處於伊利沙白一世女皇(Vanessa Redgrane飾)的黃金盛世下，莎士比亞的絕世劇作也在舞台上應運而生。當時政治風雲變幻，都鐸王朝的貴族密謀爭權奪利。牛津伯爵愛德華德維爾(Rhys Ifans飾)自父親身故後，年幼時便寄養於女皇謀臣塞西爾家中，他自小已不熱衷於政治，只寄情於文學創作，八歲時已寫成「仲夏夜之夢」，更在女皇面前表演這部戲劇，女皇樂在其中。舞台劇剛於民間興起，皇室貴族也漸感興趣，但只視舞台劇作為通俗小說，難登大雅之堂，貴族雖喜歡但不認同戲作出自貴族之筆。愛德華暗中將作品透過薄有名氣的作家班強生向外發表，班強生勉強答應但以「匿名者」為筆名。結果，愛德華的作品大受民間歡迎，連貴族也趨之若騖。在一次舞台表演後，當觀眾熱烈鼓掌，如痴如迷要求作者現身，卻在陰差陽錯下，被嬉皮無賴的舞台劇演員莎士比亞自稱為作者，從此觀眾便視莎士比亞為當代大文豪，愛德華的驚世作品便藉莎士比亞之名傳頌千古…

故事的主線是宮廷的勾心鬥角，在精心策劃下，愛德華被迫寄人籬下，受到塞西爾的控制，更安排他在成年後與自己的女兒安妮結婚，要求他放棄寫作。愛德華後來成為女皇的秘密情人，女皇瞞著他生下孩子，孩子被送給別人收養，後來成了南安普頓伯爵。塞西爾權頃朝野，密謀剷除異己，以叛國罪將艾塞克斯伯爵和南安普頓伯爵殺頭。塞西爾告訴愛德華一個秘密…伊利沙白女皇有很多私生子，其中一個就是愛德華自己，這意味著愛德華與自己的母親亂倫生下了南安普頓伯爵。愛德華送給女皇愛情詩集「維納斯和阿多尼斯」，希望女皇念起兩人過去的情誼，放了他們的兒子南安普頓。南安普頓被赦免，而艾塞克斯高喊著「天佑女王」後人頭落地。愛德華答應女皇永遠不能透露自己是莎士比亞作品的真實作者。

影片開首採用多層敍事結構，開始時是現代的劇院，舞台上正表演莎士比亞舞台劇，大幕拉開，鏡頭瞬間轉到伊利沙伯時代的舞台，同樣是莎士比亞的著作，但舞台下的班強生正被塞西爾的士兵追捕，劇院被大火焚毀，班強生乘亂將愛德華的手稿藏起來，鏡頭又倒序到五年前的前因，然後又回到四十年前的回憶，由愛德華年輕時開始。電影到結局時又返回現代上演莎士比亞舞台劇，首尾呼應，「他」的驚世著作影響深遠，由古至今。

愛德華臨終前，問了班強生一個問題，他說每次舞台表演後，台下掌聲如雷，眾人欣賞的只是虛假的莎士比亞，但班強生從來沒有任何反應，他想知道班強生對他的評價，班強生百感交雜，大意是這樣說：「先生曠世奇才，字字珠璣，無人能及…」是的，要做到「字字珠璣」淡何容易，千古春秋以來又有幾許人能達到這境界。愛德華含笑而逝，他一生投身文學創作及舞台劇，生前不通財務，死後家徒四壁，伯爵夫人罵道愛德華一生只懂寫字，把整個家族都寫敗了，班強生卻反駁：「正是因為伯爵揮墨成金，你整個家族，甚至都鐸王朝，才能流芳百世啊！」

伊利沙伯一世駕崩後，詹姆斯一世繼位，令塞西爾失望的是，他也是一位極喜愛戲劇的國王。

稻草狗 (Straw Dogs)

稻草狗出自道家老子學說，老子曰：「天地不仁，以萬物為芻狗。」芻狗即草扎的狗，原本祭天以活狗作祭品，後改用芻狗作代替。芻狗還未登上祭壇之前，仍是受人珍惜照顧，看得很重要。等到祭典完成，用過了的芻狗，就視同廢物，任意拋棄，不值一顧。全句意思是：「天地沒有任何偏愛，視萬物如對待芻狗一樣平等，讓萬物自行榮枯。」

「稻草狗」是重拍1971年由Dustin Hoffman主演的電影，當時香港譯作「大丈夫」，堪稱暴力美學電影的經典。

大衛(James Marsden飾)是一位作家，為了尋找寫作靈感，大衛陪伴愛妻艾美(Kate Bosworth飾)回到她在美國南方小鎮的老家。小鎮一片美麗的田園風光，散發著清新的空氣及和諧的聲音。大衛僱請當地的建築工人為大屋維修，他們原是小鎮的足球明星，退役後只能留在小鎮作散工，當中的查理(Alexander Skargard飾)曾是艾美的前度男友，查理對舊愛心存遐想，艾美則若即若離。小鎮居民對小夫妻兩人並不太友善，磨擦漸起。秉持著息事寧人的態度，大衛對來自鎮民的歧視選擇了沉默的忍受。大衛的忍讓換來的卻是變本加厲的欺凌，查理後來設計指使別人帶大衛到郊野打獵，然後趁機入屋強暴艾美，查理更招呼其他朋友輪姦艾美。當大衛收留一名誤殺鎮長女兒的弱智疑犯回家時，被野蠻的鎮民圍攻，暴民更要強闖進入他的家園肆意破壞，懦弱的大衛已到了忍無可忍的地步，他選擇拿起武器，為保衛自己的家園而奮戰到底。暴力如熊熊烈火般一發不可收拾，最後所有的矜持和靦腆都隨著火焰化為灰燼。

艾美帶著外來者大衛榮歸故里，雖然小夫妻表面上沒有炫耀，也沒有擺出高姿態，可惜大衛厚重的書卷氣沒法融入當地流氓的小圈子，帶著文人的清高與原則，最終招致大禍。艾美也犯了大忌，犯的是犯賤，平日在小鎮跑步時真空露點，招搖過市，對前度男友查理又大灑風騷，欲拒還迎，只有惹來狂蜂浪蝶。電影裡最高潮的一幕是艾美被查理強姦，初時艾美的本能反應是反抗，但不一會兒後，變成半推半就，漸漸進入狀態，完全不反抗地接受強暴，還帶著被操的享受，到查理完事後她才驚覺還有第二、第三個輪流接力，至此她才經歷甚麼是慘痛的性經驗，被污辱後又把所有罪過歸究於丈夫的懦弱無能，犯賤的女人莫過於此。

電影的終結以血腥作為落幕，大衛不但為保衛家園及愛妻，更為挽回失去的尊嚴，他只有脫去孱弱的外表，露出強悍的大丈夫本色，大開殺戒，將一直欺凌他們的流氓一一擊斃，盡吐鬱結在心中的烏氣。

回說「稻草狗」，大衛曾說那群修整屋頂的流氓，就跟祭祀用的芻狗一樣，在足球場時，觀眾會對他們珍而重之，鎮民視他們為明星。當球賽季結束後，他們從球場下來，就甚麼也不是，不值一顧。萬物本為平等，自生榮枯，沒有永遠的好處，也沒有恆久的壞處。

不存在的女兒 (The Memory Keeper’s Daughter)

數年前某一天閒蕩書店時，偶然看見一本翻譯小說，封面印著一件女童裙子，呈白色透明狀，頗有靈異詭秘的感覺，猜想應是恐怖小說，但隨意翻閱封底的介紹，卻有這樣的書評：「一個秘密像一棵綿長堅韌的藤蔓，蜿蜒生長在每個人人生的暗處，從而支撐起這個悲涼傷感同時又是繁茂飽滿的故事，讓讀者觀之入神，嗅之清冽，觸之柔潤，感之動容。」書名正是「不存在的女兒」，後來被改編拍成電影。

1964年的一個大風雪的夜晚，醫生大衛(Dermot Mulroney飾)親自在自己開設的診所為妻子諾拉(Gretchen Mol飾)接生。一對龍鳳雙胞胎降臨人間，其中的女嬰患有先天性唐氏綜合症。然而，大衛回想起自己的妹妹因唐氏綜合症的折磨下於12歲那年離世，從此他的母親終身未有再展露笑容，最後鬱鬱而終。為了保護妻子羅拉，或者為了保護自己，大衛欺騙妻子女兒一出世已夭折。大衛更請求一直暗戀他的護士卡洛琳(Emily Watson飾)將小女嬰送到遠方的孤兒院，可是卡洛琳及小女嬰從此失蹤，杳無音訊。大衛這一個決定，改變了眾人的命運。

大衛從此失魂落魄，若有所失，不太關心身邊的人和事，只寄情於攝影中。羅拉因喪女的傷痛而染上酗酒惡習，而且有了外遇，兩人的婚姻從此覆水難收。獨子保羅處於青春叛逆期，處處表現出反叛和偏激，目的只為換取父母的一點點注意。原本受大衛託付的護士卡洛琳不忍要遺棄小孤女，決心帶著蒙古女嬰菲比遠走他方，搬到偏遠小鎮，過著隱姓埋名的生活，含辛茹苦親自將她撫養成長，為菲比創造出另一個有愛的家。

兩個家庭形成了明暗的強烈對比，活著的保羅雖然物質生活無憂，唯獨懷著不能告訴的秘密，虛耗歲月。真誠勇敢的單親媽媽卡洛琳和「死去」的菲比踏著不一樣的人生，生活艱辛但每分每秒都享受著親情。多年以後，當卡洛琳與大衛重逢，她對他說：「你逃過了很多心痛，但你也錯過了無數的喜樂。」

大衛一直知道菲比仍然在世，還活多過12歲，但亦明白難以將「不存在的女兒」的真相告知妻兒，最後含著遺憾和懊悔離開人世。當諾拉整理大衛的遺物時，發現大衛生前拍下大量不同女孩的生活照片，一度驚覺以為大衛是變態的戀童癖，後來尋得真相，大衛到處拍攝女嬰、女孩、少女，彷彿要為遠方的女兒留下成長記錄。

故事的最後，卡洛琳和諾拉終於相會，諾拉看見不存在的女兒後無言地崩潰，分隔多年已成年的雙生兄妹默默站立在父親的墓前，菲比將手中的花束一分為二，送給自己的生母和養母，平淡而純真地說：「母親節快樂！」不論前塵往事怎樣湧上心頭，人生道路怎樣峰迴路轉，終究要回歸到平靜的落幕。所有喜怒哀樂，皆因愛而跌宕起伏；所有恩怨情仇，皆因愛而隨風飄散。

逆天潛能 (Limitless)

一直相信，人類的腦部藏著無限潛能，只是上帝控制著我們，應有的潛能被深埋，若人類的所有潛能被打開，後果不堪設想…每個人都可以變成上帝！

艾迪(Bradley Cooper飾)是一個被解僱了工作、缺乏寫作靈感的作家，潦倒頹廢的生活令女友琳迪(Abbie Cornish飾)離他而去。一次偶然的機會，前小舅子給他一種正處在試驗階段的藥物---NZT。服用一次之後，艾迪有如神助，發現自己精力充沛，思維清晰，行動敏捷，甚至能把一些平時不易留意的細節和資訊重新組合和整理，並得出精確的推論。可是，當藥力消退後，艾迪變回普通人一個。等他再一次去找小舅子時，卻發現他已被人謀殺，屋裡一片狼藉，驚恐之餘在命案現場搜出大量藥片並私藏起來，緊跟著是幕後製藥集團派出殺手的追殺。亡命逃生的艾迪發現這種名為NZT的新藥物能使人類發揮大腦100%的潛能。借助NZT，艾迪重獲寫作靈感，一夜寫成一本小說，十天從股市賺取千萬，事業成功，轉眼間進入上流社會，金錢、女人、名譽、權力都成了唾手可得的東西，連華爾街的金融大鱷卡爾(Robert De Niro飾)也招攬他一起合作。但大獲成功之餘，藥物也有致命的副作用，艾迪漸漸感到身體不適和情緒失控，同時也不能脫離藥癮，使他進入了一片黑暗領域。他捲入謀殺案被警方追查，卡爾一直覬覦神奇藥物，而殺手也在暗處對他虎視眈眈…(戲情簡介改編自豆瓣電影網)

究竟人類的腦部被埋藏了多少潛能？試想想，當我們擁有驚人的記憶能力、快速的算術能力、敏銳的邏輯推理及分析能力、流利的多國語文及語言能力、高度集中的專注能力、變化萬千的創作能力、一目了然的觀察能力，再加上千里眼和順風耳，一個超人版的我可以一目十行，過目不忘，一瞬間看完一本書，甚麼國家的語言隨口而出，三天學會結他鋼琴，十天精通天文地理歷史經濟，半個月後連醫術、機械工程、電腦程式也揮灑自如，無所不通，無所不曉…試問問，那不是最接近上帝的超人類嗎？

任何一個不滿現實的人都能在「逆天潛能」產生共鳴，我們都曾經徹夜無眠地趕功課習作，腦子裡飛舞著各種混亂的思緒卻嘔不出一篇像樣的文章；我們都曾經通宵達旦挑燈夜讀以應付明天的考試，醒來卻發覺甚麼也忘掉。各種不如意，各種不愉快，每個人或多或少都有這樣的難過時刻，絕望到看不到希望。但如果，真的可以變成非一般人，所有問題都可迎刃而解了。當我們被埋藏的潛能都被激發，當我們在絕境下都能化險為夷，我們寧願變成一名濫用藥物的道友。

影片的開頭很壯觀，鏡頭飛快得穿透一條條街道、一扇扇窗戶，然後到神經、到大腦，觀眾的視覺享受絕對達到一百分。影片到了結局，到底艾迪有沒有把藥戒掉呢？就讓你慢慢欣賞這部電影時發掘吧！科幻電影始終是科學幻想，幻想一下也很快樂。

魔幻羅盤 (The Golden Compass)

魔幻羅盤是根據英國奇幻文學作家Philip Pullman的名著「黑暗元素三部曲」改編，三部曲包括「黃金羅盤」、「奧秘匕首」及「琥珀望遠鏡」。許多文學評論已將此作品與「魔戒」及「納尼亞傳奇」相提並論，書本銷售榜直逼「哈利波特」系列。此書靈感來自1667年英國詩人John Milton的「失樂園」，對天主、天堂、天使提出懷疑質問及另類解釋，藉由兒童純真的眼光揭示成人世界的虛偽，童心與陰謀交織對映，熱鬧趣味中流露詭譎陰暗的一面。無數個臨睡前的晚上，我翻閱一個章節才睡覺，結果我用了一年時間閱畢整套三部曲，雖然戲情過於冗長，但故事內隱藏的意義博大精深。

小女孩萊拉(Dakota Ble Richards飾)父母雙亡，從小在宇宙中某一個類似地球的地方成長。在那裡，人的精靈會化身成不同的動物，依附在主人身邊一起生活。萊拉的叔叔艾塞列公爵(Daniel Craig飾)把她寄居在英國牛津學院中讀書，她像個野孩子般成長，無憂無慮。此時，一個神秘組織大規模拐走孩子，把他們送到北方實驗工場作為實驗品。萊拉的好友羅傑也失蹤了！她決定追尋到北極，把好友拯救回來。

艾塞列公爵亦前往北方尋找神奇「塵粒」，傳說這些「塵粒」能賦予人類統一宇宙的無比力量，並且與「無上權威」有密切關係。另一方面，學院高層貴族考爾特夫人(Nicole Kidman飾)也要到北方，行程背後的目的充滿神秘，她精心安排萊拉與她結伴同行。臨行前，叔叔艾塞列交給她一個「黃金羅盤」，並告訴她世界上只有她一個人能解讀羅盤的指示。萊拉從「黃金羅盤」中不僅得到問題的答案，還瞭解到自己的身世與公爵、夫人兩人有莫大關係。一路上，考爾特夫人行徑詭異，萊拉還發現考爾特夫人與孩子失蹤有莫大牽連…萊拉的好奇心讓她捲入一樁大陰謀，隨著她的冒險與探索，她發現駭人的事實，幕後策劃人要將人類和精靈切割分開…

「黑暗元素三部曲」大膽地挑戰傳統的基督教教義，原本的天堂可以是腐敗的；該拯救人心的天使，也可能為感情和私慾而自困；人在地獄可求重生，並非萬劫不復；邪惡之人可能是眾人救星。然而，作者還是一個基督教教徒，相信愛能超越一切阻逆，能讓萬物得到重生的希望。他也藉著萊拉在故事尾聲時喪失原本的天賦，告訴讀者智慧的重要，失去的東西可以重新追求。為甚麼書名叫「黑暗元素三部曲」呢？作者將「黃金羅盤」、「奧秘匕首」和「琥珀望遠鏡」視為向未知世界切割的寶物，切開無知的蒙昧，就能獲得知識，得到光明，而在世上立足。因此「黑暗元素三部曲」，乃將「無知」比喻為「黑暗」，鼓勵人拋棄黑暗，寓意深厚。

很期望荷李活能繼續推出兩套續集電影—「奧秘匕首」和「琥珀望遠鏡」，可惜的是「黃金羅盤」並不叫座，開拍續集電影似乎遙遙無期。本片榮獲2008年奧斯卡金像獎最佳視覺效果。

愛.別讓我走 (Never Let Me Go)

生於這個世上，我們的宿命就是奉獻和犧牲，沒有將來，只有為另一個「他們」而活，如果這個世界有愛，請…別讓我們走，更別讓我一個人走…

海爾森學校是一所遠離人煙的英國寄宿學校，那裡住著一群美麗英俊的孤兒，他們過著與世隔絕的生活，自小便得到良好的教育、正直的品德和豐富的營養。在嚴謹的校風下成長，凱西(Carey Mulligan飾)、露芙(Keira Knightley飾)與湯美(Andrew Garfield飾)一起度過青蔥歲月，嘗過了苦澀浪漫的暗戀，也建立起純潔真摯的友誼。

從新到任老師露西(Sally Hawkins飾)的口中得知一個驚人的秘密…海爾森學校的學生全是複製人！學校培育他們成為器官捐獻者，他們的宿命就是奉獻和犧牲！所有學生直至18歲那年，他們必須離開海爾森學校，被安排調往其他鄉郊農舍繼續生活，等待「召喚」。當原主人患重病而需要器官移植，他們就是要逐一將身上的器官捐給他們，一次、兩次、三次，直至死亡。

傳聞如果他們有戀愛，便可以申請暫緩捐出器官，學校會審視學生的藝術作品，以瞭解他們有否投入愛情，獲准的戀人們便可有多一點時間相處。面對著有限期的宿命人生，露芙選擇勇敢地去愛，凱西與湯美本來就應該是一對，露芙出於妒嫉，出於孤寂，也出於私心，不想剩下自己一個人，令這段浪漫三角錯愛掀起陣陣漣漪。生離死別，友情與愛情的抉擇繾綣了動人的樂章。戀愛是先到先得嗎？愛得夠深就會得到所愛嗎？抑或戀愛只是一段關係，緣起緣滅…

三人之中，湯美是對改變命運心存最大希望的一個，他一直儲存畫下來的畫，他覺得自己的畫作充滿對愛的熱誠，也深信自己可以繼續畫下去。後來他認清最愛，意圖改變命運，但始終落空。湯美最終知道根本沒有暫緩捐獻，他的希望破滅後，只得仰天嚎哭，無語問蒼天，對過往的追悔，對宿命的恐懼，對求救的絕望，發出肝腸寸斷的悲泣。電影中他們走到碼頭的一幕，仿似沒有盡頭，前路一片迷霧，一如無奈的宿命。

露芙作出無聲的對抗，她在捐獻第幾次器官後選擇自我終結生命，或許她覺得這樣結局是最有尊嚴的死亡。有過兩次捐獻器官的湯美，身體起初還支撐得起，但在第三次的手術中，凱西站在手術室外靜靜的看著她這一生唯一的戀人…湯美絕望的眼睛在麻醉藥後慢慢閉上，他的生命也終結於此。

複製人之所以存在，原於人類害怕死亡。複製人的死亡是預期的，因為他們在人生最燦爛的年華就必須捐出器官。他們坦然接受這樣的安排，沒有誰想過對抗，就算努力爭取的，也不過是延遲捐贈時間，好讓自己跟戀人有多些相處的時間。人類努力對抗死亡，就算取得複製人的器官令疾病得以痊癒，卻依然無法突破死亡，最終還是難逃宿命。死亡既是複製人的宿命，亦是人類的宿命。

劇終只餘凱西尚未離開人世，她面對孤獨的宿命，等待一個月後的首次捐獻，她滿眶淚水說：「None of us really understand what we’ve lived through or feel we’ve had enough time」。沒有人真正了解到自己所度過的一生，並且覺得自己已活夠。凱西道出了一個問題：我為你而活，那麼你又為誰而活？畢竟，你我只能活一次。